シリーズ設計・計画のコツ(5) インテリアデザインが上手くなるには？──空間の「質」を操る、五感の演出家になるための10のレッスン

2025-09-192025-09-20

「なんだか、この空間は居心地がいい」
「このホテルにいると、日常を忘れられる」
「このカフェ、なぜかまた来たくなる」

優れたインテリアデザインは、言葉で説明する前に、私たちの身体と心に直接働きかけます。それは単に「お洒落な家具を置くこと」や「流行の色で壁を塗ること」ではありません。

インテリアデザインとは、建築という骨格の中に「魂」を吹き込み、人の感情や行動を豊かに演出する、極めて繊細で感覚的な技術です。 それは、光、色、素材、音、香り、そしてスケールといった無数の要素を編み上げ、人の五感に響く「体験」を創造する仕事。いわば、空間の「質」を自在に操る、五感の演出家です。

しかし、その感覚的な側面ゆえに、「センスがないとダメなのでは…」と悩むデザイナーは少なくありません。

断言します。インテリアデザインの「センス」は、天性のものではなく、論理的な知識と、意識的な感覚の訓練によって後天的に磨かれるものです。

この記事では、初心者からプロのデザイナーまで、すべての人が実践できる「インテリアデザインを本質から上達させるための10のレッスン」を、具体的かつ深く掘り下げて解説します。

前提：インテリアデザインが「上手い」とは何か？

本題に入る前に、「上手い」の定義を共有しましょう。それは、雑誌映えする美しい写真を撮れることだけではありません。真に「上手い」インテリアデザインとは、以下の要素を高次元で統合し、そこにしかない「空気感」と「豊かな体験」を創出する力のことです。

課題解決とコンセプトの翻訳力： クライアントのライフスタイル、ブランドの哲学、商業施設の目的といった目に見えない要望を深く理解し、それを空間のコンセプトとして明確に定義し、具体的なデザイン言語に「翻訳」する力。
五感を操る空間演出力： 光と影、色彩心理、素材のテクスチャー、音の響きなどを巧みにコントロールし、人の感情（高揚感、安らぎ、集中など）を意図した方向へ導く力。
身体スケールの編集力： 人の身体寸法（ヒューマンスケール）を基準に、家具の配置、動線、天井高などを緻密に設計し、ストレスがなく機能的で、かつ心地よいスケール感の空間を構築する力。
ディテールへの執着と実現力： コンセプトを細部にまで宿らせる美意識と、それを職人やメーカーと協働して現実に落とし込むための素材知識、施工知識、そしてコミュニケーション能力。

これらの総合力が、あなたのデザインの「上手さ」を形作ります。では、その力をいかにして磨くのか。具体的なレッスンを見ていきましょう。

1. 「素材」と対話する──テクスチャーと経年変化の理解

インテリアの質は、素材の質で決まると言っても過言ではありません。PCの画面上では同じに見える素材も、現実の世界では全く異なる表情を見せます。

素材サンプルを「収集」し「観察」する： 木、石、金属、布、ガラス、レザー、紙…。ありとあらゆる素材のサンプルを手元に置き、常に触れてください。光を当てた時の反射、指先で感じるテクスチャー、温度、重さ、匂い。五感を使って素材の個性を記憶します。
「経年変化」をデザインする： 新品の時がピークのデザインは、良いデザインとは言えません。無垢の木材が色濃くなる、真鍮がくすんでいく、レザーに皺が寄る。そうした時間の経過を「劣化」ではなく「味わい」として楽しめる素材を選び、その変化を計算に入れたデザインを心がけましょう。長く愛される空間は、時間と共に美しくなるものです。

2. 「光」をデザインし、「影」を演出する──照明計画の本質

照明は、空間の雰囲気を決定づける最もパワフルな要素です。単に「明るくする」のではなく、「どこを照らし、どこを暗くしておくか」をデザインするのがプロの仕事です。

「多灯分散」を基本にする： 部屋全体を一つのシーリングライトで均一に照らす「一室一灯」は、空間を平坦でのっぺりとした印象にしてしまいます。ペンダント、フロアランプ、テーブルランプ、間接照明などを組み合わせ、必要な場所に、必要な光を配置する「多灯分散」を基本としましょう。これにより、空間に陰影と奥行きが生まれます。
光の「色温度」と「演色性」を操る： 朝日のような爽やかな光（高色温度）、夕焼けのようなリラックスする光（低色温度）。空間の用途や時間帯に合わせて光の色を使い分けることで、人の心理状態をコントロールできます。また、物の色が自然に見えるかを示す「演色性（Ra）」は、特に食事をする空間やメイクをする場所では極めて重要です。

3. 身体スケールを究める──10mm単位の攻防

インテリアデザインは、建築よりもさらに人体に近い、10mm単位の精度が空間の心地よさを左右する世界です。

「寸法」の根拠を身体で知る： なぜダイニングチェアの座面高は約45cmなのか？なぜソファとテーブルの間は40cmが適切なのか？それらの寸法を知識として覚えるだけでなく、「なぜその寸法だと快適なのか」を自分の身体を通して理解しましょう。メジャーを常に携帯し、自分が「心地よい」と感じた場所の寸法を測り、自分の身体スケールのデータベースを構築してください。
「動線」をデザインする： 人が空間内を移動する軌跡（動線）は、目に見えないデザインです。家具のレイアウトを考える際は、人がストレスなく回遊できるか、目的の場所までスムーズに辿り着けるかを徹底的にシミュレーションします。動線計画が、空間の機能性と使いやすさを決定づけます。

4. 色彩の「言語」を学ぶ──心理と調和のロジック

色は、最も直感的に感情に訴えかける要素ですが、その選択は決して「好み」だけで決めるべきではありません。色彩には、体系化された「言語」と「文法」が存在します。

「トーン（色調）」を揃える： 色相（赤、青、黄など）がバラバラでも、「トーン（彩度と明度の組み合わせ。例：ペールトーン、ビビッドトーン）」を揃えるだけで、空間全体に統一感が生まれます。いきなり多色を使おうとせず、まずはトーンを意識することから始めましょう。
ベース/アソート/アクセントの法則（70:25:5）： 空間全体の色彩は、壁や床などの「ベースカラー（70%）」、ソファやカーテンなどの「アソートカラー（25%）」、クッションやアートなどの「アクセントカラー（5%）」の割合で構成すると、バランスが取りやすいとされています。この法則を基本に、コンセプトに合わせて比率を調整します。

5. 「デコレーション」ではなく「スタイリング」をする──物語の構築

小物をただ飾るのは「デコレーション」です。プロの仕事は「スタイリング」。それは、空間のコンセプトや住まい手の物語を、モノの配置によって表現する行為です。

「グルーピング」と「余白」を意識する： 小物を飾る際は、点在させるのではなく、いくつかのグループにまとめて配置します。そして、何よりも重要なのが「余白」。モノが何もない空間があるからこそ、飾られたモノが引き立ちます。空間の緊張と緩和をコントロールしましょう。
住まい手の「物語」を可視化する： その人が旅先で集めたオブジェ、子供が描いた絵、大切にしている本。そうしたパーソナルなアイテムこそ、空間に魂を吹き込む最高の素材です。それらを美しく、かつ意味のある形で空間に組み込むことで、単なるショールームではない、生きたインテリアが生まれます。

6. 「見えないデザイン」にこだわる──音、香り、温熱環境

優れたインテリアは、目に見えるものだけで構成されているわけではありません。音、香り、そして肌で感じる温熱環境といった、見えない要素こそが空間の「質」を決定づけます。

音環境をデザインする： 吸音効果のあるカーテンやラグを使う、心地よいBGMを提案する、不快な反響音を抑える。特に商業空間では、音のデザインが滞在時間や客単価に影響を与えることもあります。
香りを空間のシグネチャーにする： ブランドのアイデンティティや空間のコンセプトに合った香りを「シグネチャーセント」として導入することは、記憶に残る体験を生み出す強力な手法です。
温熱環境の快適性： 冬に窓際がひんやりする、夏に西日が暑すぎる。そうした不快感を、断熱性能の高いカーテンやブラインド、適切な空調計画で解決することも、インテリアデザイナーの重要な仕事です。

7. 自分の「好き」を分解・分析する──審美眼の筋トレ

「センス」の正体とは、膨大なインプットの中から、自分なりの「美の基準」を構築する能力です。そのためには、自分が「好き」だと感じるものを、徹底的に言語化・分析する訓練が必要です。

スクラップブックを「分析ノート」にする： 好きなインテリアの写真を集めたら、それで終わりにせず、「なぜ自分はこれが好きなのか？」を具体的な言葉で書き出します。「素材の組み合わせ」「光の捉え方」「色の比率」「家具のプロポーション」など、要素に分解して分析することで、自分の審美眼の輪郭がはっきりしてきます。
一流の「本物」に触れる： 高品質な家具、高級ホテルのラウンジ、歴史ある建築、美術館の展示…。価格が高いから良いのではなく、そこには一流のデザイナーや職人の知恵と美意識が凝縮されています。意識的に「本物」に触れる機会を持ち、そのディテール、佇まい、空気感を肌で感じる経験が、あなたのデザインの基準値を引き上げます。

8. 「既製品」から始めない──造作家具という選択肢

空間にぴったりと合う家具が既製品で見つからない時、「造作家具（オーダーメイド家具）」をデザインする能力は、インテリアデザイナーの強力な武器になります。

空間と一体化したデザイン： 造作家具は、壁から壁までぴったり納めたり、建築の要素と素材を合わせたりと、空間と完全に一体化したデザインが可能です。これにより、空間に無駄がなくなり、統一感が格段に向上します。
ミリ単位の機能性： 収納するモノのサイズにぴったり合わせた棚、使う人の身長に合わせたカウンターなど、既製品では実現不可能なレベルでの機能性を追求できます。

9. 人の「心理」と「行動」を読む──環境心理学の応用

インテリアデザインは、人の心理に深く関わっています。環境心理学の知見を学ぶことは、感覚的なデザインを論理的に裏付ける助けになります。

「パーソナルスペース」を理解する： 人は、他人が侵入すると不快に感じる心理的な縄張りを持っています。カフェの客席レイアウトやオフィスのデスク配置を考える際、このパーソナルスペースへの配慮が快適性を左右します。
「プロスペクト・リフュージ理論(Wikipedia) 」を応用する： 人は、「見晴らしの良い場所（プロスペクト）」から「隠れ家的な安心できる場所（リフュージ）」を眺めることを好むという本能があります。窓際のソファ席や、少し奥まった場所にあるカウンター席が人気なのはこのためです。この理論を応用し、空間内に魅力的な「居場所」を複数設定します。

10. 物語を語るプレゼンテーション──共感を生む伝達力

どんなに素晴らしいデザインも、その魅力がクライアントに伝わらなければ実現しません。デザインの意図と価値を、相手の心に響く形で伝えるプレゼンテーション能力は、デザイナーにとって最後の、そして最も重要なスキルです。

「コンセプト」という一本の串を通す： プレゼンテーションは、素材、色、家具といった個々の要素の説明に終始してはいけません。最初に提示した「コンセプト」という一本の串に、すべてのデザイン要素がどのように結びついているかを、一貫したストーリーとして語ります。
「体験」を想像させる： 「このソファに座ると、窓から緑が見えて、午後の光の中で読書ができます」「このキッチンなら、友人を招いて一緒に料理を楽しみながら会話ができます」──。図面やパースを見せるだけでなく、クライアントがその空間でどのような素晴らしい「体験」ができるのかを、生き生きと語りかけましょう。